Synthé monophonique avec 30 presets de 1972-73.
Il s'agit de l'instrument mythique fabuleusement mis en valeur par Tony Banks sur les albums de Genesis (tels que Selling England by the pound, The Lamb Lies Down On Broadway...) Synthé fétiche également de Vangelis (en plus du yamaha cs80) ou encore plus accessoirement Herbie Hancock.
ARP, concurrent direct de Moog à l'époque sort son premier synthé à presets, exit les potars et la recherche de sons. Les sons sont préprogrammés et très peu éditables. Gestion de l'aftertouch, portamento, ajustement de la brillance, vibrato...
Physiquement 3 octaves, mais possibilité de monter vers 2 octaves avec le switch up ou down.
Aucunes connectiques Midi, pédale d'expression etc... juste 2 sorties audio low et high.
De nos jours, les sonorités sonnent très funk, psyché

L'utilisation est très simple, quelques minutes suffisent pour tout comprendre et dompter les quelques fonctions et presets. C'est le plug and play des années 70.
Le clavier est très très agréable, souple, léger et silencieux, pas du tout playskool.
Par contre et c'est pour cela qu'il va perdre des points, c'est un synthé très fragile et capricieux. Il est à l'origine de biens des prises de têtes par les pros de l'époque (presets qui ne s'activent pas, contacts faibles, etc...)

La grande force, c'est l'EXPRESSION et pour cela il était et reste fabuleux. L'aftertouch (un des premiers) peut controler la brillance, le vibrato, le growl, le volume, Bend... individuellement ou tous en meme temps. Les sonorités sont très kitch, mais terriblement efficace dans une compo funk, prog, jazz ou rock. Etant monophonique et comme son non l'indique c'est un synthé taillé pour les solos, les mélodies. Le portamento ajoute également à cette sensation de douceur et d'expressivité pour la plupart des sons. La brillance permet de rendre les sonorités "moelleuses" ou plus agressives. La gestion des presets (switchs à 2 positions) demandent un peu d'expérience et de préparation pour agencer à l'avance ses presets. On se croirait dans un avion à monter ou baisser les boutons.

String machine. Surtout des strings !

Utilisation immédiate. Les oreilles servent de mode d'emploi des sons !

Sons très particuliers. À mon sens, on utilise la machine ou on ne l'utilise pas. Depuis 7 ans que je l'ai, je l'utilise dans presque toutes mes compos ! Le son est vraiment fin et unique. Il n'est guère modifiable. On trouve le bon réglage pour son style et ce que l'on veut faire, et on s'y tient. Je n'utilise pas le chorus. Le son est d'autant plus fin et trouve sa place dans le mix. Je passe toujours la machine dans un peu de phaser et de reverb. Je cherche néanmoins toujours l'effet ou le dosage d'effet qui habillera mieux encore le son. J'adore trop les sonorités du Solina pour les salire avec trop d'effets, du coup, il sonne souvent un peu dry dans mes morceaux. Peut-être n'ai-je pas utilisé le bon phaser (celui de la YAMAHA 01V).

L'ARP Odyssey est un synthé vintage qui monte. Il a toujours été le second derrière le Minimoog. Pourtant même si son filtre n'est pas aussi bon que celui du Minimoog, il a d'autres qualités qui en font son égal, mais dans un genre different.
2 OSC, 2 ENV (ADSR + AR), 1 LFO, Ring modulation, Bruit Rose/Blanc, FM, PM, AM, modulation très complète, 2 filtres en chaine (un HPF derriere les 24db).

En fait il est identique aux MK2 mais avec un nouveau design et un filtre different.

Audiofanzine : le prix argus de ce synthé est de 1000 EUR et non 150 comme je vois au dessus!!! A 150 j'en achète 10!

Evidement très simple à utiliser comme tous les vintages.

Super son. Ce synthé monte car il possède un grain qui est de plus en plus à la mode. Il peut faire des sons saturés assez sales! Contrairement au Minimoog qui est classieux en costard cravate, l'Odyssey lui est mal rasé et send le bouc! C'est ce qu'on aime chez lui
Il peut faire des bonnes basses mais pas aussi rondes et profondes que le Mini. Par contre il a plus de possibilités. Il est plus agréssif et il déchire plus que le Minimoog.
Certains le modifient voir ici : http://www.sainteric.nl/
Une fois modifiés ils ont la capacité d'un ARP 2600. En fait l'Odysey est un ARP 2600 pré-patché. Donc le son est le même.

Un clavier vintage au toucher très agréable, mais sans aftertouch ni dynamique. 4 octaves sont à disposition. Il y a la possibilité de brancher une pédales sustain, ou encore une pédale pour contrôler le filtre. L'omni II possède une sortie générale mono en jack ET en XLR. Original et bien pratique...mais il comporte également 3 sorties séparées pour les 3 sections à disposition : Strings, Synthesizer, Bass. Encore un petit peu à côté il y a les sorties Gate, un TRIG out ainsi qu'un VCF CV in.

Au niveau des effets, il y en a un seul à bord que l'on peut séléctioner à l'aide d'un bouton poussoir, c'est le fameux effet "Ensemble" qui donne ce son un peu particulier aux cordes. En appuyant, on annule la fonction et on obtient un chorus bien lent doublé d'un phaser. Rien de plus, et ça suffit...

Les sons "presets" pour la section strings sont au nombre de 4. A noter que les presets pour les cordes "basses" sont disponibles uniquement sur les 15 premières touches (et monophonique)

La section synthé est très simple, et met à disposition 2 ondes en dent de scie (un 8' et un 4') qui peuvent passer par un VCF ainsi que les traditionels ADSR. La section basse, est très limitée et propose plus ou moins la même chose que la section synthé, mais 2 octaves plus bas et sans aucune possibilité de filtres ni d'enveloppes.

Pas de midi, pas d'écran, pas de connectique USB ni de smart-media et c'est très bien ainsi. La polyphonie pour la section corde et synthé et totale.

L'utilisation est on ne peut plus simple...Presser le bouton avec la LED incorporée qui indique que la fonction est ON. Et s'amuser à bouger les sliders pour faire varier le filtre ou l'enveloppe. Rien de plus simple. Il existe un manuel d'utilisateur téléchargeable ici : http://www.oldschool-sound.com/index.php?rub=3

L'ARP Omni était avec le Polymoog (mis à part les gros modulaires et quelques exceptions) un des premiers synthés polyphoniques. Mais très très limité. La section string propose presque, je dis bien presque, le son d'une solina. Presque, car le fameux effet "ensemble" si typique des enregistrements de AIR (Moon Safari en possède presque dans chaques morceaux) est tout de même un peu moins prononcé que sur les originaux de la firme Eminent (fabriqué plus tard sous licence par ARP sous le beau nom de String Ensemble). Le son s'en approche fortement, mais il manque de saveur, d'intensité. En le passant par une pédale Small Stone par contre, il devient difficile de remarquer la différence entre une Solina et un Omni...mais brut, c'est plus gentil sur ce dernier.

Au niveau de la section synthé, bien que fort limitée, elle permet de faire de merveilleux sweep, des cuivres de toute beauté, des nappes bien sirupeuses et sonnant très 70's avec le LFO...Il y a même une fonction Hollow Waveform qui permet de transformer la dent de scie en PWM, assez sympa pour certains sons. Ce qui fait le son de cette section, c'est bel et bien le filtre, hérité du ARP Odissey, qui permet de créer des sons avec un caractère typique des synthés ARP. Chaque petit mouvement sur un slider modifie le son d'une manière très efficace.

La section basse est la plus limitée. Elle émet simplement un son non éditable de grosse basse style Moog Taurus, avec une attaque relativement lente et un corps impressionant. Quoique passée par un filtre (en utilisant la sortie séparée) comme celui du MS-10, ça devient rigolo...

Un synthé avec un look spécial, et un son très très 70's

Attention, contrairement à ce qui est dit en descriptif, il n'y a pas de cv/gate sur ces premiers modeles...
Cependant, Kenton fabrique un kit qui se monte tres aisement.

L'atout majeur de cette prmiere version est la qualité du touché du clavier. Rien a voir avec la génération suivante.

Sinon, tout a été dit.

Tres simple a programer, car trés clair. Mais penser à noter les réglages...

Et le pitch bend rotatif, je trouve ça plutot pas mal, si ce n'est un peu fragile.

ENORMES, les leads sont excellents, mais c'est dans les basses qu'il faut fouiller.
Mille fois plus puissant qu'un sh 101.

Petit frére de l'ARP2600. que dire de plus. il fait partie des légendes!

Création trés impressinantes de sons de barjos!

Pour l'age de la bete c' est trés impréssionnant!

C'est un synthé analogique disposant de 4 section : bass, string, poly, lead. Les octaves sont réparti selon les sections bass et poly + string, dont les 2 premiers sont pour la section bass. Les connectiques sont bien fournies pour un synthé de cette époque, chaque section a sa sorti et on dispose de 2 entrée cv/gate et biensur les entrées de pédales pour faire varié certains paramétre en direct. Disposant de 16 mémoires pour les patches, ne vous attendez pas à avoir une totale sauvegarde de vos réglages... La polyphonie est réalisé par le principe du diviseur d'octaves.

C'est un synthé analogique très instinctif. Malgrès ça relative simplicité pour éditer des sons, on peut toute fois en obtenir un beau panel. La section lead, ainsi que la section bass peuvent être relié en cv/gate ; ce qui permet aussi de les midifiés via un convertisseur midi>cv/gate. Par contre le manuel reste, pour ma part, introuvable en français...

Le grain de ce synthé est absolument génial, on ressent l'expérience des autres produits de la marque. Le phasing incorporé est un véritable plaisir pour les oreilles même si au bout d'un moment on en a assez. (faut pas abuser des bonnes choses...). Le clavier reste agréable mais ne vous attendez pas à un toucher lourd. Et le top ses quand les sorties séparées pour chaque section.

Polyphonique 4 octaves, sans contrôles d'expressivité, mais avec pédale "sustain". Deux "générateurs" de sons à paramètres ajustables, mais sans prétendre à une vraie liberté créative ou recherche. Plus un générateur de basse sur la note la plus basse.
Le premier générateur offre une section "violons" symphoniques 8' + 4' superposable, avec attaque et coupure du son très largement modulable.
Le deuxième générateur est une section 8' + 4' avec un générateur d'enveloppe ADSR classique, mais fort malheureusement globale et redéclenchée à chaque nouvelle touche enfoncée (une note jouée redéclenche tout l'accord tenu). Une solution fréquente à l'époque.
Les sections "strings" et "synthé" ont chacune une sortie séparé. Appréciable !

Synthé fait pour la scène. Hyper simple à manipuler, on peut passer d'un son à un autre en deux secondes.

Les deux sections string et synthés sont modifiables séparément, permettant de produire de nappes de violons aux formes très variées (incontournables et très courues) avec piano, clavecin, ou des ensemble de cuivres (du trés bon "cuivres" analogiques !).
Le son de "nappes" est un des meilleurs de l'histoire du synthé analogique : chaud, ample, généreux, vibrant, velouté, etc. Les réglages permettent de satisfaire aussi bien un musicien de bal musette (valse de Strauss !) que le musicien "planant" (JM Jarre, Tangerine Dream, etc).
Un switch permettent de basculer tout le synthé en onde "carrée" (à l'oreille) au lieu du "dent de scie", ce qui change radicalement d'univers sonore.
Un autre switch permet de rendre le déphasage des nappes de violons très lent, donnant un son "tournant" très lentement, genre "phasing" lent, donnant suivant les réglages des sons de grand orgue, d'instrument à clavier et anches battantes, etc.